从只有3个观众到拿下千万投资 民营剧团里的“戏剧”人生
华龙网1月18日6时讯（记者 李袅 董进）34岁的袁野用“高中成绩不好的一种选择”来定义他与戏剧最初的缘分，如今，缘分演变成一份事业。
近几年袁野十来次去上海，看剧、引进优秀剧目到重庆。坐在异乡剧场的观众席，他偶尔会陷入沉思，什么时候能带着重庆的原创剧目来？
最近，心愿实现了。
上海首演当天彩排，袁野的神情中透着一丝期待。受访者供图
去年10月底，距演出还有1个小时，上海戏剧学院端钧剧场门口，观众排着长队。一眼望去，袁野觉得这条由人群组成的线，无形中有一股能量，让他忍不住期待、雀跃。
袁野是重庆民营剧团303的创始人，此次带着其导演作品《聂小倩与宁采臣》亮相第十九届上海国际艺术节重要板块“扶青计划”暨青年艺术创想周，实现了重庆民营剧团的又一个“第一次”。
明天，这部当代川剧将在第六届重庆演出季上亮相。
十九大报告中提到，“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”
在山城文艺圈，这个曾走上重庆小剧场演出拓荒之路的民营剧团，从推出原创作品到建起两座剧场，再到产业化模式，正上演着一出“创造性转化、创新性发展”的好戏。透过303和一群奋战在小剧场戏剧拓展前沿的人，看到的正是重庆民营演出市场的坚守与蜕变。
第1幕
坐“过山车”的日常
第一次约袁野，是303去上海演出前夕，到达剧场时，他正在开当天的第三个会。
我细细打量这个2800平米的剧场，沿着不规则的楼梯一直往下，两旁是色彩多样、创意不一的大幅剧照。走到底，一个以红、灰为主色调的空间跃然于眼前。排练厅、四面台的演出大厅、戏剧书吧……一抬眼，“戏剧你的生活”几个字眼会在某个角落蹦到眼前。
既要管剧目，又要管运作，袁野坦承压力很大。记者 李裕锟 摄
“不好意思，久等了。”一身黑色的盘扣开衫外套，衣着精神却掩不住袁野神情上的疲倦。起初的对话，他多以“对”“是的”“嗯”超简短回应，气氛略显尴尬。
“精力不集中，我去抽支烟。”袁野说，在国瑞303艺术剧场开业前，他曾戒烟5年，而现在吸烟的频率是两三天一包。
一个电话让只睡了5个多小时的他瞬间清醒，一直显得云淡风轻的袁野皱了下眉。“正在筹备的浸没式剧场，投资商说付款周期有变，不能立即打款。预计开业时间至少得拖5个月。”他说。
接着，又一通电话。正在排演的《聂小倩与宁采臣》获得市里文艺创作项目资助。袁野的神情轻松了些，话也变得多起来。他形容自己的心情，每天都像坐“过山车”。
“从爱好变成事业，压力太大，这是我起初没有预料到的。”袁野回忆，2009年，他和几个戏剧“发烧友”第一次排练的地方，就是当时杨家坪工学院的303教室，这是剧社的起点。没有排练场地，大家就流浪在公园、酒吧、咖啡厅。
袁野说：“那时都不是专职演员，人员流动大，排好的剧可能又得重新再排。”随着一部部原创剧演出，303开始有了固定的观众，但没有固定的演出场地，一直很让人头疼。
2016年底303艺术剧场开业，袁野要面临的是更大的压力，身高183公分的他体重一下子增了20多斤，“以前是追求美的，现在没有那个时间。文化不是一个暴利的事业，只能全身心投入，一步步地走。”
从单纯做原创演出到进行院线运营管理，袁野认为，这是民营剧团发展必经的“阵痛”，好在付出就有收获。
那天，在上海的剧场里，《聂小倩与宁采臣》开演。当传统川剧与话剧、肢体表现融合，音乐中除了琵琶和二胡，还能听到悠扬的吉他声。这场创新，让袁野和这部新编川剧登上了央视新闻频道，收到北京、南京、昆明等多家外地剧院的演出邀请。
“剧场要生存，要在上海、北京等小剧场的主战场站稳脚跟，仅仅依靠制作原创剧目几乎不可能。只有通过产业化的运作方式，在全国打响知名度，这些原创剧才有机会去到更大的平台，走得更远。”他说。
第2幕
3个观众和10个演员
袁野与成员讨论音效和灯光特效。记者 李裕锟 摄
其实，早在2014年，303话剧社曾在南坪N18小院租下场地，打造出一个200多平方米的“黑匣子”小剧场。那段时间被袁野称为坚守小剧场阵地以来最开心的时光。
虽然起初，现实并不如想象风光。
台下只坐了3个观众，台上是10个演员加一只狗。2014年底的一个雨天，这场演出让当时的所有成员记忆深刻。
袁野倒是想得开：“郭德纲也遇到过台下只有一个观众的情况，我估计，我们可能也快要火了。”
台上，聚光灯点亮，看不清观众席，演员荣浩沉浸在剧里，并不知道观众只来了3人。“其实无论台下坐了多少人，作为演员，我都会当成坐了3000人一样来演。”荣浩说。
在303正缺专业演员的起步阶段，荣浩的加入带来新的能量。
在做演员之前，即将从重大美视电影学院表演系毕业的荣浩当过一年空乘。他笑称，“我一个学表演的，跑到飞机上来了，自己也很纳闷。”
辞职后的荣浩经人推荐，在TVB的一部剧里串场，一通来自重庆的电话改变了他的职业轨迹。
“有个原创话剧，男一号要结婚演不了，回来试试？”
没多想，这个耿直的北方男孩回到重庆“江湖救急”。
当时，距离303原创剧《7080》首演还有不到两个星期。
荣浩（中）在《7080》中出演男一号。受访者供图
首演在文化馆的一个可坐100多人的会议厅，荣浩形容舞台就像一个大的讲台。那时，谁也没想到《7080》陆续演了不到一年，积累的粉丝越来越多，“后来在重庆天地剧场，坐五百人的场子，观众爆满，还有不少人站着看完了全场。”
演出多了，是否专业投身小剧场考验着这群年轻人的精力和决心。
一次聚会，袁野的话触动了在场每一个人：“303需要一帮年轻人，话剧市场也到了需要我们尽全力的时候了，大家想清楚以后要不要专业走这条路。”瞬间，寂静得甚至能听到猫抓过地板的声音，随后，一桌子人齐刷刷都举手了。
荣浩推掉所有兼职，而此前他在培训机构当老师，一个暑假就有几万元的收入。追求梦想的路上，他遭到了家人的反对。
一头是痴迷的戏剧舞台，一头是等了他8年的未婚妻，荣浩内心纠结了近半年。
“我要离开303一段时间。”
“决定了吗？”
“嗯。”
“行，我答应你。”
排练间隙，荣浩和袁野之间的对话，两人各怀心事。
直到303艺术剧场开业，荣浩特意从福建回到重庆一起庆祝。
“还挂了我的照片呐！”望着这面大大的文化墙，他大笑过后觉得眼眶有点热。
“废话，你是303的台柱子。”袁野一把搭上他的肩，仿佛回到两人第一次见面。
荣浩坦言：“303让观众了解我并且喜欢上话剧，等到生活步入正轨我会回来，从事自己喜欢的行业。”
第3幕
文艺硬汉的商业版图
从开始到现在，人来来去去，始终没有离开的只有袁野自己。如何让303完全市场化，在竞争激烈的演出市场杀出一条路？这是他日夜都在思索的问题。
他的身上也有一种特质，既有着文艺人的理想化，又有着商人的现实感。“现在比以前单纯排练戏剧要忙得多，要把关作品创作，得知晓剧团的大小事务，还要进行商业化的运作。”他说。
对于商人这个身份，袁野并不排斥，在这个新的身份下，他尤为看重“创新”二字，首先便是按照市场需求对剧目类型进行改革。
“303的受众群体以中青年人为主，这部分人群工作压力大，需要找到一个情绪的宣泄口。”袁野将剧目类型的重心，从过往的情感类逐渐调整为喜剧类，增加了台上台下的互动，并在过程中穿插深层次的探讨，观众有了思考的空间。这一转变，效果立竿见影，来看表演的人多了，讨论热度也有了。
但是，仅凭演出收入根本无法支撑起整个剧团的生存。袁野算过一笔账：以前，场子小，一场剧成本七八千块，一场能有2000多元的收益，一年收入20来万；现在，剧团里人员、项目、剧目都需要钱，资金的缺口更大了。
去年303开启了戏剧教育阵营。受访者供图
为了维持运转，袁野另辟蹊径，没有演出时就将场地租赁出去，办活动、做比赛、搞音乐会，还在去年上半年建立了团队，专门做戏剧教育。“我们想通过戏剧的表演方式，让孩子们树立自我，对未来有清晰的看法和角度，也培养出新一代的戏剧观众。”
和商业地产的合作，则是目前袁野预计303盈利的主要模式。2015年，袁野去了北京、上海等城市，决定引进这种新的戏剧模式。
“最早是百老汇在做，在商业地产里建剧场，将剧场完全改造成剧目里的环境，观众不再只是坐在台下看，而是跟着演员一起体验。场景里所有的东西都是真实的，让观众完全沉浸式地参与体验。”这是目前袁野十分看好的戏剧模式，背后的资金投入也是最巨大的，场地、人员、设备……加起来需要上千万元。
将这样前卫的戏剧体验引进重庆，背后的风险不言而喻，但袁野一向喜欢逼自己，就像他明明恐高，去游乐园却硬着头皮坐上跳楼机、过山车。他的理由很简单：“没做，怎么知道自己不行？”
“不懂的，就学，不行的，就扛。像以前那样只做常态化的演出，按照目前的情况无疑会做死，只有不段创新、探索，才能保证剧团的生命力。”这个新项目预计在今年10月正式与重庆观众见面，目前已有不少外地的地产商找到袁野，希望能在自己的商业中心也打造类似的剧场。
第4幕
剧场里的年轻人
