人民音乐家施光南的重庆情缘

人民音乐家施光南。

1941年冬，1岁时的施光南。

1943年12月，施光南一家人在重庆留影，后排孩童为施光南。

中国民主党派历史陈列馆，游客正在参观“在希望的田野上—人民音乐家施光南图片展”。

勤奋创作的施光南。

1985年5月，施光南与东方歌舞团演员蔡金粱切磋演唱技巧。

1972年春节，洪如丁陪施光南在新房中练琴。

1990年3月，歌剧《屈原》在北京民族文化宫礼堂举行了一场非正式的清唱音乐会。图为施光南（右二）在现场与主创人员合影。

1984年4月，施光南（中）回重庆期间，与梁上泉（左）同游南山植物园。

图片均由记者齐岚森拍摄、翻拍

5岁就写歌还拿了奖，高中时已经累积创作300多首歌曲……被誉为“人民音乐家”的施光南，创作了《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《月光下的凤尾竹》等一首首脍炙人口的歌曲，虽然已经过去了几十年，但这些歌曲至今仍广为传唱。

施光南是我国著名的作曲家，他的父亲施复亮、母亲钟复光都是大革命时期的革命者、共产党人。抗日战争爆发后，施复亮带着家人从浙江金华，来到钟复光的故乡重庆。1940年8月22日，施光南诞生于日寇飞机轰炸重庆的爆炸声中，开始了在渝的8年生活。

11月1日，“在希望的田野上——人民音乐家施光南图片展”在中国民主党派历史陈列馆开展，并持续展出至11月30日。展览收到浙江省金华市档案馆、重庆市档案馆以及施光南遗孀洪如丁提供的500多张图片。主办方从中精选出100多张施光南工作、创作、生活中的经典图片进行展出，从不同角度、不同方位讲述了他与家人、友人相处的难忘时光及其作品背后的感人故事。其中，也向观众展示了施光南与重庆的情缘。

5岁时在渝完成处女作《春天到了》

戴着毛线帽，穿着条纹罩衫，1岁的施光南倚在一丛竹子旁，一对炯炯有神的大眼睛望向远处，萌态十足。一张施光南幼年拍摄于重庆的黑白照片，将时光带回到70多年前。

1940年8月22日，在日机的狂轰滥炸中，重庆南山脚下，一间用竹子搭起的临时医院里，一个新生命诞生了。施复亮、钟复光夫妇商量后，给这个婴儿取名施光南。“施”是父姓，“光”取自母亲的名字，而“南”是指他出生在重庆南山脚下。

夫妻俩都是大革命时期的革命者、共产党人。1944年，钟复光担任中兴信托公司子弟学校校长。因无人照顾，她便把4岁的儿子带进自己任职的学校上小学一年级。

在学校，施光南性格内向，可一旦唱起歌来他就像变了一个人似的。他经常将老师教的儿歌重新填词，《两只老虎》被他改编成“肚子饿了，肚子饿了，要吃饭，要吃饭……”

1945年，重庆市准备举办小学生音乐比赛，爱唱歌的施光南被学校举荐登台竞技。赛前，音乐老师煞费苦心，为他精选了演唱曲目。

施光南却不以为然，另辟蹊径，哼哼唧唧，自编了一首歌：“春天到了，桃花开开，小鸟飞飞，黄鸳在树上叫。它们快活，我也快活，我们大家都快活。”

赛场角逐，施光南一鸣惊人，荣获小学乙组第二名，抱着大木马奖品凯旋。这支被他母亲记录下歌词的歌曲，就是施光南的处女作《春天到了》。那年，他刚刚5岁。

8岁时，施光南随家人离开重庆到了浙江金华。施光南的堂兄施敦高曾回忆说，回老家后的很长一段时间里，施光南都说着他听不懂的重庆话，隔三差五地哼唱他自然也听不懂的歌。

待施光南说的重庆话逐渐有了金华话的韵味后，施敦高才听明白堂弟是把学校发生的事编成歌哼唱，“好像是些读书和同学之间的事，好听。”

新中国成立后，施光南随父母定居北京。1951年，他小学毕业后考入北京师范大学附中二部（后改为北京一零一中学），在这里完成了6年中学学业。

5岁就展现出音乐天赋的施光南，进入中学后，其音乐才华越发显现出来。他高一时所写的歌曲《懒惰的杜尼亚》在北京市少年歌咏比赛上获奖，并在中央人民广播电台组织的音乐晚会上演唱。到1957年，上高三的施光南已经写了300多首歌曲，其中大部分歌曲的词和曲都由他一人完成。

“光南写了300多首歌，可惜知道的人太少，我们给他出本书吧。”1957年，施光南所在的团小组组长伍绍祖提议为他出一本歌集，得到了团小组同学们的支持。

大家东凑西凑，凑了几十元钱，再加上施光南自己省吃俭用剩下的零花钱，合力将施光南的作品整理并刻印成了《中外民歌选》。

白色的封皮上，没有过多的装饰，仅仅印有“中外民歌选——施光南编选（1957．7）”字样。歌集中共有34首歌曲，除少数几首署名施光南作曲外，绝大多数署的都是他各式各样的化名。

“这件事令施光南终生难忘。”本次展览主办方之一、重庆历史名人馆馆长曾建伟说，几十年后，当出版社要给施光南出作品集的时候，他不无感慨地说：“我的第一本作品集是团小组出的。”

《屈原》后期创作中累倒在钢琴旁

“《在希望的田野上》在第一届（1981－1982）‘晨钟奖’优秀歌曲评选中获奖”“《祝酒歌》被评为改革十年（1978－1988）全国优秀歌曲”……展览现场，望着一张张荣誉证书，曾建伟聊起了这些作品创作背后的故事。

“我们刚刚收到了词作家晓光从农村寄来的一首歌词《在希望的田野上》，编辑部的同志都认为这首歌词写得很好，想请您为它谱曲。”1981年初，中国戏剧家协会《歌曲》编辑部计划举办一场“农村题材歌曲音乐会”，施光南接到编辑部电话，受邀谱曲。

记完歌词后，歌词中的炊烟、小河、冬麦、荷塘，勾起了他对小时候在浙江金华一段生活的回忆。虽然时代不同了，农村已经发生了天翻地覆的变化，但是，儿时的美好记忆，使他对这首歌词有了亲切感，激发了他的创作灵感，他立即进行构思。

施光南在《我怎样写歌》一书中写道：“拿到《在希望的田野上》的歌词后，我考虑到的第一个问题就是如何体现时代的特点，我认为这是塑造这首歌曲的音乐形象的关键。《在希望的田野上》唱的是觉醒的新农村，实际上是歌颂了整个神州大地新的腾飞。我意识到，这首‘农村歌曲’应不同于以往那种常见的模式，单纯运用民歌小调已远远不够了，要找到80年代新农村的特点。”

为了能表现这些想法和追求，在形式上，施光南决定采用表现力比较丰富、气势较宏大的领唱加合唱。同时，他采用了一种熔南北民间音乐特点为一炉的风格，使得歌曲别具一格，既有鲜明的时代特征，又有浓郁的乡土气息。

《在希望的田野上》在1982年中央电视台第二届春节晚会首次演唱后，立刻传遍大江南北。2014年10月24日，这首歌搭乘探月飞行器飞上月球，唱响在浩瀚太空。

在音乐创作的道路上，施光南一直迎难而上。1984年起，他开始全身心扑在歌剧《屈原》的创作上。施光南遗孀洪如丁回忆说，上世纪80年代，大热天，家里没空调，施光南就穿一个背心埋头创作。一部歌剧从重唱、合唱、配器都要兼顾，《屈原》的曲谱也全被汗水打湿。

在经历了数年数不清的修改，以及无单位愿意演出等困境后，1990年3月17日，歌剧《屈原》主创人员在北京民族文化宫礼堂举行了一场非正式的清唱音乐会。

在展览现场，记者看到了音乐会后施光南与主创人员关牧村、郑小瑛和韩伟合影。照片中的施光南露出如释重负的笑容。谁能想到，仅仅一个月以后，施光南在《屈原》的后期创作中，累倒在钢琴旁，《屈原》成为施光南的绝唱。1990年5月2日，施光南在京去世。

与重庆诗人共同创作《山城的花冠》

“没想到1988年那次探班《屈原》排练现场，竟成了我与施光南的最后一面。”在开展前的座谈会上，与施光南合作过20余首歌曲的88岁重庆诗人梁上泉应邀赶来。看着1984年与施光南在南山植物园的合影，梁上泉思绪万千。

1984年，施光南与母亲回到重庆，梁上泉陪伴他们重游出生地南山。行至出生的医院时，施光南感慨万千，见到医院旁边伸臂可围的大树，他兴奋得像个孩子，双臂合抱树干，喃喃自语：“你长大了，我也长大了。”神态如拥抱亲人。

故地重游激发了施光南的创作灵感，他提议为生命中最早播种音乐梦想的南山创作一首歌，梁上泉连连叫好。最终，梁上泉创作歌词，施光南谱曲，他们共同创作了一首《山城的花冠》。

“施光南的去世，对我国音乐界是一巨大损失。”在梁上泉眼中，施光南是一名优秀的人民音乐家，对待音乐创作一丝不苟，敢于创新。他短暂的一生，都奉献给了他热爱的音乐事业。

施光南去世后，文化部授予他“人民音乐家”称号；2018年12月18日，在北京人民大会堂举行的庆祝改革开放40周年大会上，施光南被授予“改革先锋”称号。

重庆市为了纪念曾在这块土地上生活过的施光南，在南山公园内建有施光南广场，在南岸区烟雨路建有施光南大剧院。走进施光南大剧院，随处可见“光南元素”。大门正对面是一幅巨型铜浮雕像：施光南沉思的头像伫立在一片田野之中，《在希望的田野上》的音符跳跃在金黄的麦浪里。

“施光南很喜欢重庆、想念重庆。平时他母亲也常提到重庆，老人家是重庆江津人，喜欢腌制地道的重庆咸菜，我们都特别喜欢吃。”洪如丁表示，为缅怀丈夫而创作的雕像有不少，她最满意的就是重庆施光南大剧院那尊，“不仅形态逼真，神情更是跟他在世时无异。特别难得的是，五线谱的雕凿取自《在希望的田野上》曲谱，音符雕凿准确技法考究。”

“这次来重庆，南岸区委宣传部找到我商量两件事。一是想把施光南的作品变成音乐剧；二是想要拍施光南的电影，问我能不能授权，这当然没问题。”今年5月为了筹备此次展览，洪如丁专程来渝。她表示，只要大家能把施光南的歌传唱下去，不论电影还是其他艺术形式都很好。