北京舞蹈影像评奖展演作品《月·兔》舞蹈影像与舞蹈剧场双重实现

7月15日，首届北京舞蹈影像作品评奖展演在北京市文联老舍剧场演映。作品《月·兔》在老舍剧场的舞蹈影像＋舞蹈剧场演映的双重实现价值在于，作品故事内容相同的前提下，观众先通过大银幕看故事，影像观赏结束后，银幕故事中的角色走上舞台，继续一场同样故事的舞蹈剧表演，这种形式带给观众一种观感的延续性，在相同故事内容中，却用不同的艺术形式，先后呈现在观众视野中，这种双重观感效果调动了观众的好奇心和强烈的参与感。

舞蹈影像是以多种影像技术记录和展示舞蹈表演的过程，通过摄影机拍摄现场真实舞蹈表演的实况，达到舞蹈影像化的效果；运用电影拍摄技法，通过前期编排、中期舞蹈与拍摄配合、后期制作和编辑，目的是将舞蹈、影像及更多元素相结合，达到舞蹈本体记录还原；舞蹈叙事与影像叙事双重碰撞，创造出全新视觉艺术感的舞蹈作品。

此次大赛作品几乎覆盖了舞蹈影像的全部类型：叙事型、创意型、纪实型、视觉型、结构型。大多数创作者对舞蹈类型和舞蹈表演有着丰富的经验，在固有舞蹈影像类型中，创作者们利用他们对舞蹈的认知优势，用舞蹈表演的行动技巧与摄影机运镜技巧，产生了很多“动＋动”的舞蹈影像的新形态，这就打破了传统剧场观演舞蹈的审美体验，影像的优势凸显出来。利用摄影机捕捉画面的灵活性和多视角，借助外景的广袤、多元性，将舞蹈表演放到了一个更大时空和更丰富的调度空间里，摄影机在大空间的调度下进行舞蹈视听化设计，使舞蹈内容更有自由度，同时产生了更多舞蹈视觉艺术的可能性。舞蹈影像具备独特的镜头叙事处理法，舞蹈肢体动作与摄影机配合，形成了影像画面的唯美构图。更为称赞的是，年轻的创作者们的作品取材关注了中国传统文化，表达了他们对华夏文化、文明的热爱。

在创意层面，除了利用自然景结构、舞蹈与数字特效、舞蹈叙事与文字、舞蹈技巧与剪辑手法外，这次大赛在舞蹈肢体语言叙事中涌现出一些极具创意和有趣的作品。这些作品通过探索舞蹈肢体与叙事主干的关联性，进行了视听处理，利用后期剪辑技术，清晰的展现出舞蹈肢体产生出的舞蹈影像的故事性和趣味性，一方面突出了舞蹈肢体美感，同时舞蹈作品中的主题情感让观众有了新的观影感受和读解。

《月·兔》在舞蹈影像转舞蹈剧场过程中，导演刘天一进行了大胆的实验性尝试，作品从舞蹈排练厅到大银幕再到舞台，每一次尝试都是全新的创作体验。舞蹈剧场更多特点是实验性、包容性和体验性。不光要利用剧场的灯光、音响、投影等多媒体设备去完成舞蹈运动和表现，还要在有实时创作和现场演绎的独特性上，打破观众与舞蹈表演者传统的观演布局，给观众提供不同的观赏视野和体感。实践证明《月·兔》的舞蹈剧场演出，很好的完成了舞蹈剧场增强舞蹈作品的“舞者演绎＋观众参与”，让观者耳目一新。

《月·兔》以中国民间泥塑“兔儿爷”为人物形象在影像上观众看到的“兔儿爷”的故事，好像距离自己很远，观众带着冷静的、陌生甚至批判的心理去观赏，影像欣赏结束后，鲜活的“兔儿爷”角色从大银幕里走出来，活灵活现地站在观众面前表演，舞台和观众的观演距离一下子拉近了，整个剧场气氛热度拉满。这种“串珠又不同珠”的作品呈现形式，让观众们非常亲切和喜欢，实现了两种不同艺术形式“同台共展，影台联动”。

这次大赛的作品中让笔者有一些遗憾的是，没有人物语言的加入，这也是未来在舞蹈影像针对内容表现中需要思考的。舞蹈影像的嫁接是否可以突破没有“台词”的束缚，是否可以根据文本的题材、类型、内容需要，给舞蹈演员或是辅助表演者有声的独白、对白的设计。舞蹈影像有着包容多种艺术的特性，那么在影像视听丰富度上需要进行大胆探索和尝试，最终都要用舞蹈影像的视听叙事瞬间抓住舞者的表演，以及有力的冲击力带给观众视听快感。

舞蹈影像的未来是一次多种艺术形式的大跨界合作，舞蹈技术与影像技术，舞蹈艺术与影像艺术的创作未来大有可为，舞蹈影像语言将会是全新的舞蹈艺术研究方向。这就需要创作者一定要了解舞蹈，通过对建筑、音乐、绘画、摄影、书法文字等等艺术形式的结合，形成以舞蹈内容为核心，以影像视听画面的环境、声音、色彩、气氛、影调等元素和媒介为辅助，形成舞蹈影像这种全新艺术的表达。（文／傅萌 导演、国家二级编剧）