高校手风琴教学中风箱的应用技术分析

手风琴属于西洋乐器，但传入我国已近百年，其体积小巧，音色变化丰富，通过多种变音器可模拟多种乐器的音色，可丰富乐曲的层次感，提高乐曲的艺术表现力，因此常被用于歌舞伴奏。手风琴的构成包括左手贝斯、右手键盘、风箱，其中风箱是手风琴发声的基础部分，歌唱者的呼吸、弦乐器弓弦的应用、声音的长短等，均会受到风箱的影响。风箱有多种演奏技巧，比如顿风箱可营造紧张的氛围，颤风箱可形成悠扬、连续的音乐，抖风箱则可呈现出渐强渐盛的效果等，因此在高校手风琴教学中，探讨风箱的应用技巧，对于提升学生的手风琴演奏水平具有重要的价值。

一、风箱对手风琴演奏的影响

在手风琴演奏过程中，风箱的作用主要是控制音色、声音的强弱、断句等，演奏过程中，演奏者推拉风箱的力量会影响风箱内形成的气流压力，推拉风箱力量较大时，风箱内的气流压力也比较大，簧片的振动幅度变大，手风琴所呈现出的声音就更强。具体而言，风箱对手风琴演奏的影响主要体现在以下两个方面：一方面，风箱会影响手风琴演奏的声音。一首乐曲包含构成旋律的音符、构成伴奏织体及和声的音符，手风琴演奏时就是通过呈现这些音乐元素来完成整首曲子，演奏过程中，风箱、触键会影响到每个音的演奏效果，比如连奏乐曲的演奏需要保持头部更轻柔、缓和，以保留音质的美感。当然，强调单个音的效果会破坏整首乐曲的谐调性，因此手风琴的演奏还要考虑到整体效果。比如针对长线条乐句，就要准确拿捏风箱进入乐句的时机，如果乐句需要细分为若干音乐气口，还要注意内分句的呈现效果，通过风箱的合理应用可以更好的处理音节与乐句的辩证关系。另一方面，风箱会影响音乐表现力。风箱力度的变化可以呈现出不同的强弱效果，然而音乐的强度并非以简单的强弱做划分，还要将音乐的力度对比、递进精准的表现出来。力度较弱时需要提前触键，力度由弱变强时，风箱的进入要自然；演奏连续和弦时，要通过风箱的配合保证和弦演奏的连续性。总之，风箱会对音乐的表现力产生重要影响。

二、风箱运行的基本方法

首先，手风琴演奏时要保持正确的坐姿。调整好肩带及左手皮带后，上身坐直，两腿微分，风箱始终放在左腿，注意不能借助腿部力量帮助风箱运行；拉风箱时平行向外拉小臂，风箱紧贴身体，身体保持稳定，左手臂带动风箱平稳运行；风箱运行过程中脸、腮均要与风箱保持一定距离；根据学生的手臂、手指长度调整风箱的拉动幅度，整个过程中身体始终保持松弛状态，以保证风箱自由运用。其次，开风箱。拉开风箱前要明确风箱的运行方向、轨迹，再根据乐曲音乐及音量的要求采用合适的力度拉开风箱；风箱平直打开，上部呈扇形弧线，下部关闭，避免频繁开合。注意控制左臂力量，尽量做到“松紧结合”，即在大臂发力与放松之间寻找一个平衡点，以保持风箱运行的自然、均匀。再次，关风箱。开风箱动作完成后，风箱需要按照原来的运行轨迹返回，推回过程中同样要找准推、拉的平衡点，避免单纯使用蛮力关闭风箱；关风箱过程均由大臂负担风箱的重力及推回风箱的力量。最后，风箱的开关交替。手风琴演奏过程中，风箱运行的关键点就在于风箱的开关交替，不能因为风箱的交替转换导致音乐中断。在演奏时要做好关风箱的准备，迅速、敏捷的完成手臂力量的转换，避免由于手臂力量方向变化导致换风箱时出现“吃音”的问题。

三、风箱的应用技巧

风箱会对手风琴演奏的声音、音乐表现力产生直接影响，因此手风琴教学中要注重手风琴应用技巧的训练。常用的风箱应用技巧包括以下几种：

（一）平风箱

平风箱的整体节奏均匀、平稳，是手风琴演奏过程中最常用、最基本的技巧，经常应用于流畅、舒展、优美、安静的曲目。平风箱中要注意左手、手臂始终处于放松状态，以保证二者配合的协调性，左手臂、手腕过于紧张，会导致平风箱的演奏呈现出吞吞吐吐、无端变化的状态，且演奏者自身也容易感到疲劳。日常练习时，乐句开始、小节线等位置需要经常转换风箱，演奏时要注意不能在连音线和一个音上进行转换，风箱转换要迅速，避免衍生出多余的音。很多学生在开始学习时可能会出现风箱不平衡的问题，主要是因为用风箱打节拍，拉一拍，左手手臂就抖动一下，尤其是长音演奏时可能会由于手臂的抖动而无法发出平稳的音；还有些学生演奏时整个手掌都贴在箱体上，手掌会随着手指触键而晃动，导致风箱不稳，从而影响到发音的均匀性、平衡性；在演奏长音转换风箱时，会由于动作不自然导致吃音，或者音乐断裂等。针对上述问题，需要多加练习如何平稳、规整的控制风箱，风箱的推拉没有多余动作，掌握风箱转换的方法，转换风箱时迅速、自然、平稳，并保持力度统一，尽量在乐句与乐句之间换风箱，避免在乐句中间换风箱，将乐句更明确的呈现出来。推拉风箱时用力均匀，避免用力过大导致音色干燥，也要避免用力过小导致音色发虚。

（二）揉风箱

所谓揉风箱是指左手手腕快速颤动风箱发出细微波音，可呈现出优美、柔和、如泣如诉的演奏效果，因此揉风箱通常应用于优美细腻的曲目，或者歌唱性较强的作品，在音符时值较长的乐句片段、结尾部分用揉风箱进行处理，可以让听众回味无穷。比如《草原上升起不落的太阳》一曲，就具有极强的旋律性、抒情性，通常手风琴作为伴奏来演奏伴奏谱。在《草原上升起不落的太阳》一曲中，尾声部分有大量连音线，以达到抒情的效果，演奏这部分连音线时，要提前规划换风箱的时间节点，前两小节使用同一个风箱，三四小节再使用另一个风箱，这种转换不会打断连音线，可保持作品的完整性及感情线的完整性。在五六小节可以在每个小节之间换一次风箱，这样最后两个小节就可以使用开风箱，为后续的华彩部分做准备。最后一个二分音符和弦使用揉风箱时要注意，左手臂绷紧，拉出二分音符和弦后，左手手腕立刻进行快速且细密的颤动，同时向外拉风箱，随后减缓手臂力度，以呈现出渐强到渐弱的连贯演奏效果，听众可以被音乐带入到壮阔的草原上，抒发出演奏者对草原的热爱、向往。教学过程中练习揉风箱技巧时要注意，手腕始终贴紧风箱，在推拉风箱时手腕均匀有力，保持合适幅度，风箱呈扇形开合，开始练习时可小幅度慢速练习，后续再逐渐加快速度。练习时需要注意，虽然揉风箱的频率细碎，但不失节奏，需要根据乐曲节律震颤手腕。

（三）风箱断音和余音

根据演奏方法不同，风箱断音的演奏包括三种，一种是触键前稍稍绷紧风箱，右手手指演奏断音，手指触键轻巧、有弹性，呈现出饱满、干净、紧凑的音色，提高每个音的凝聚力。第二种是触键前绷紧风箱，手指触键的同时左臂突然发力拉开风箱，这种断音方式可以呈现出结实有力、饱满短促的音色。第三种是触键前风箱绷紧，左右手同时演奏断音，这种技巧可使音色更具推动力，营造一种紧张或热烈的音乐氛围。风箱余音是指通过风箱推拉力度的控制演奏时由强到弱进而无声，演奏时触键前绷紧风箱，手指触键的同时拉动风箱，发音后手臂迅速放松，声音由强到弱，最后止住风箱。风箱余音可以为听众留下更大的想象空间，营造一种“余音绕梁”的韵味。

（四）抖风箱

抖风箱也叫振风箱，是常见的手风琴演奏技巧。所谓抖风箱是指演全者手指始终按住键盘，再推拉风箱，风箱内的气流快速流动可以模拟出多种声音，比如模仿火车前进时的声音、树叶颤抖的声音等。抖风箱的形式包括两抖、三抖、四抖等几种，所谓两抖是指风箱每推拉一次连贯演奏出两种声音，对于学生而言，两抖风箱最容易上手。实际演奏过程中，演奏者左手臂内侧紧贴风箱并固定，风箱绷紧，开合时一次性用力，拉出风箱后再迅速原路收回，抖风箱时注意控投影风箱的开合幅度。抖风箱可应用于十几个独立小节，也可以应用于整个乐句，具体根据曲目的要求进行演奏。三抖是指风箱开合一次连贯演奏出三种声音，相较两抖风箱而言，三抖风箱技巧性更高，在三连音的乐段应用比较广泛，比如帕诺西斯金的《组曲第三号——西班牙》中应用了三抖风箱，就获得了很好的表现效果。四抖是指风箱开合一次连贯演奏出四种声音，相比两抖、三抖，四抖的技巧性更高，但应用效果极佳，比如佐罗塔耶夫的《奏鸣曲第二号》第三乐章中的结尾乐段，就是通过四抖风箱将乐曲情绪推向高潮。

总之，手风琴主要通过风箱里的气流推动簧片发声，因此风箱的应用技巧会直接影响到手风琴的演奏效果，这就需要学生在日常学习细心体会、勤勉练习，各种技巧应用熟练，才能真正做到琴技合一、浑然一体。在高校手风琴教学过程中，教师要让学生充分认识到风箱对于手风琴演奏的影响，掌握风箱基本的运行方法，再通过大量的练习掌握平风箱、抖风箱、揉风箱、断音、余音等技巧，不断提高其手风琴演奏水平。

作者：金鑫，渭南师范学院莫斯科艺术学院