作者：王丹，副教授，硕士研究生导师。朱世龙，江西水利电力大学设计硕士研究生。

推动非遗创造性转化、创新性发展，是新时代中华优秀传统文化活化传承的核心任务。瑞昌剪纸于2008年正式入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录及国家传统工艺振兴项目名录，它融汇了南北剪纸艺术特质，既有北方剪纸的粗犷豪放，又有南方剪纸的精巧秀美；以独特的非镂空技法，依据虚实相生、首尾连贯的图案结构，形成了独一无二的艺术体系；其创作题材涵盖了山川风物、花鸟虫鱼、民俗生活等，直观记录了赣北地区民众生产生活风貌，具备了较高的艺术与文化价值。

数智时代，动漫媒介凭借直观化视觉表达、年轻化受众群体、多元化传播渠道，成为传统文化破圈传播的优质载体。与此同时，AR/VR、触摸屏交互、体感互动等数字技术与交互设计思维的普及，打破了传统非遗单向传播的局限，为非遗沉浸式、参与式传承提供了全新可能。

将瑞昌剪纸和动漫创作、数字交互进行融合，打破传统传承模式的时空桎梏和体验壁垒，重构非遗文化传播形态、叙事逻辑与体验场景，既是盘活瑞昌剪纸文化资源、破解传承危机的必然选择，也是践行非遗活化战略、丰富江南民间艺术数字化传播形式的重要举措。

一、数智视域下瑞昌剪纸传承传播的难题

1.传承主体断层，人才结构失衡

当前瑞昌剪纸正面临着严重的人才断层危机。现有的传承群体，多为中老年资深传承人，多数年事已高，部分独门非镂空技法可能面临失传；年轻传承人数量稀缺，很难接续传承的重任。因此，现在还没有形成稳定的职业化、创新型传承队伍。

2.传播模式固化，受众群体狭窄

当前瑞昌剪纸的传播多以线下静态展示为主，主流传播仍是展览、校园教学、师生传授等；线上传播仅为技艺科普或者作品展示，缺少叙事性、趣味性的内容创作。传播形式停留在“观看式”单向输出，无互动、无体验、无参与感，在年轻化交互媒介赛道布局滞后，无法适配Z世代受众沉浸式、体验式、互动式的内容消费习惯，难以实现大众化破圈传播。

3.转化能力不足，产业生态薄弱

当前瑞昌剪纸商业化、产业化发展仍处于初级阶段。一是文创产品创新力度不够，市面上多是窗花、文创摆件等基础产品，无法满足现代审美与消费需求；二是版权保护还不完善，尽管瑞昌入选民间文艺版权保护试点地区，但盗版抄袭乱象频发，阻碍传承人创新创作的积极性。三是数字文旅、交互文创、动漫IP融合程度低，没有将艺术文化价值转化为经济价值，没有形成产业链，就难以依托产业去反哺非遗传承工作。

二、瑞昌剪纸艺术与动漫化艺术契合的内在逻辑

1.视觉语言同源

瑞昌剪纸与动漫艺术在视觉造型层面存在天然共性。瑞昌剪纸采用平面化造型手法，以线条勾勒形体、色块填充画面，搭配均衡式构图来塑造艺术形象；其图案简洁凝练、轮廓辨识度高，弱化立体透视、强化装饰美感，这与扁平化动漫的视觉创作逻辑高度一致。创作者可以直接提炼剪纸经典纹样、构图形式、色彩体系，转化为动漫角色造型、场景画面、特效元素，从而有效地降低了两类艺术融合创作的适配门槛。

2.叙事内容互通

瑞昌剪纸的题材丰富，包含了诸多赣北民俗叙事资源，如农耕生活、民间神话、节庆习俗、戏曲典故等，每一幅剪纸作品的画面本身和背后，都承载着专属的地域文化故事或民间故事，具有天然的叙事开发潜力；动漫艺术可以将单一的图案升级为完整的故事，还可以运用交互手段，将剪纸这一静态艺术转变成可触发、可探索的动态数字情节，进而丰富非遗文化传播的深度与维度。

3.受众群体互补

瑞昌剪纸是“慢节奏”，受众以中老年传统文化爱好者、非遗传承人或者相关从业者为主，鲜少有年轻人；而动漫是“快节奏”，受众多为青少年、青年，这些年轻力量恰恰是非遗正急需吸纳的群体。因此瑞昌剪纸艺术与动漫艺术相融合，能够将二者的受众形成有效的互补。

三、瑞昌剪纸动漫化活化传承的路径

1.视觉符号的提炼与转译

视觉符号的提炼与转译，是瑞昌剪纸艺术实现动漫化、交互化应用的首要环节。系统梳理瑞昌剪纸的经典纹样、构图形式、色彩体系与非镂空技法，筛选出适配于动漫创作的视觉元素，如花鸟图腾、民俗纹饰、人物造型等，建立标准化、可复用的数字视觉素材库。在创作过程中恪守 “守正创新” 理念，在保留作品虚实相生、线条连贯等核心艺术特质的前提下，对繁复老旧纹样进行简化处理，适配动漫制作与数字交互的技术要求；同时突破传统单色局限，结合当代审美丰富色彩层次，塑造独具辨识度的视觉风格，为后续交互叙事、动画创作与沉浸式场景搭建筑牢视觉根基。

2.差异化原创内容的挖掘与打造

优质内容是非遗动漫行稳致远的核心竞争力。在内容生产方面，坚持“本土化挖掘、轻量化表达、当代化转译”三大原则，构建具有辨识度和传播力的原创内容体系。一是选取瑞昌剪纸画面本身或者背后的农耕文化、节庆习俗与民间故事，开发系列剧情动漫，增强用户的情感黏性和追更期待；二是选取吉祥纹样、生肖瑞兽、农耕场景等大众熟悉的剪纸元素，进行动态化、趣味化转译，进而生产动态剪纸表情包；三是邀请非遗传承人参与动漫剧本的内容创作，以当代视角对传统剪纸故事进行合理改编，在坚守文化原貌、尊重原始寓意的底线之上，优化叙事节奏、强化情感冲突、注入现代价值观，使古老题材与当代受众产生精神共鸣。

3.沉浸式交互叙事体系的构建

打破瑞昌剪纸静态展示、单向传播的局限，重新以用户体验为核心，融合AR/VR虚拟仿真、触控交互、体感互动等数字媒体技术，推动瑞昌剪纸的展示和传播向动态化、可参与、可探索的数字化形态转化。

首先对瑞昌剪纸文化资源进行系统化拆解，分别建立纹样、技艺、故事三个交互叙事模块，在纹样交互层面，对瑞昌剪纸的经典纹样进行数字化升级，如“年年有余”鱼纹、节庆窗花纹样、农耕麦穗纹样，用户可通过触屏点击、体感滑动等操作触发纹样动态演绎，直观观赏纹样线条的延展、拼接与成型过程，同步获取纹样承载的祈福寓意、民俗渊源与地域艺术特色。在技艺交互层面，运用VR虚拟仿真技术1:1复刻瑞昌剪纸的技艺流程，还原选材裁纸、构思起稿、叠纸固定、剪刻施艺、分层揭离、修边定稿等关键工序，用户可通过体感手势模拟握笔绘稿、运刀叠刻等操作，沉浸式感受瑞昌剪纸的魅力。在故事交互层面，以瑞昌本地端午剪纸祈福、秋收农耕祭祀、民间花鸟祥瑞传说等故事为蓝本，设计互动动漫剧情，用户可自主切换观赏视角与剧情选项，触发不同的剧情片段与文化解读，解锁专属的个性化非遗文化体验。同时，搭建用户体验评估机制，围绕艺术认知、内容记忆、情感共鸣、体验满意度四个方面进行效果校验。使用线上问卷调研、用户访谈、后台交互行为数据统计等方式，得到以下几个方面的数据，如瑞昌剪纸经典纹样的认知掌握情况、对非镂空技法的记忆程度、对地域民俗故事的情感反馈、对沉浸体验剪纸流程的满意程度等，从而精准研判交互叙事体系的传播效果。

四、结语

数字媒介和交互技术的革新，为传统非遗活化提供了更多的可能性，动漫化结合沉浸式交互叙事，是摆脱瑞昌剪纸传承困境、激活艺术文化价值的有效路径之一。这种“剪纸+动漫+交互”的传承和传播模式，既能守住文化根脉，又能形成差异化辨识度，为民间美术类或技艺类非遗破解传承断层、实现年轻化破圈提供了可复制、可推广的实践范式，助力中华优秀传统文化在数字时代焕发全新活力。

作者1简介：王丹，副教授，硕士研究生导师。研究方向：数字艺术设计

作者2简介：朱世龙，江西水利电力大学设计硕士研究生。研究方向：交互设计

作者单位：江西水利电力大学

基金项目：江西省社会科学“十四五”（2021年）基金项目“江西非物质文化遗产‘瑞昌剪纸’的动漫化传承研究”（项目编号：21YS25）