热活巴西(二十四)巴西大冒险，生命存在的意义

作为一个成功挤进世界top 10排名的歌剧院，亚马逊歌剧完全可以与米兰斯卡拉歌剧院、伦敦皇家歌剧院、莫斯科波修瓦歌剧院、悉尼歌剧院、巴黎歌剧院、维也纳国家歌剧院等相提比肩，它的名气却与所处的偏于巴西一角的马瑙斯一样，并不十分起眼。

这么一座诞生在亚马逊原始森林中的歌剧院，理所当然地修建于19世纪末橡胶业的鼎盛时期，在那个疯狂的吸金年代里，马瑙斯以一种腾飞的姿态成长。

与此同时，橡胶园主们花费重金，以巴黎歌剧院为模版，复制了一座艺术殿堂，以此来掩盖这座城市无边无际的暴发户的味道。一百多年过去后，当橡胶业的奢华之气早已被时间冲淡得无影无踪，唯有亚马逊歌剧院仍以一种神圣不可侵犯的高贵气质矗立于热闹街头，无声胜有声。

粉红色的外立面配合着米白色的门廊柱，完完全全的新古典主义建筑风格，却有着一个风格迥异的五彩大圆顶，这令亚马逊歌剧院即使远远地看一眼，便如鹤立鸡群般睹目。沿着旋转的花岗岩台阶拾级而上，高高的门廊之上是半圆形的双女神浮雕，盾牌上的1896正是歌剧院建成的年份。据说歌剧院的所有建材，都源自欧洲各个角落，这点，我从踏进歌剧院大门的那刻开始相信。

这座用铜臭味道堆积起的文艺殿堂却用尽力量去完整每一个细节。大厅中央高悬的巨型水晶吊灯是威尼斯制造，其余点亮大厅近200盏花朵壁灯则来自法国某地；圆顶的壁画出自意大利名师之手；低垂的幕帘来自CrispiM Do Arnaral的妙笔；各层的铁艺护栏来自苏格兰；支撑起四层楼的白色大理石柱来自意大利，走廊与门拱的大理石则又来自法国；各层包厢都是来自巴黎的路易十六风格的家具；更绝的是那里的第一张皮椅来自俄国；一丝共有七百张红色天鹅绒座椅，搭配亚马逊丛林特有的黑木框架，即使在历经百年的岁月洗礼，依然美仑美奂鲜艳如初。

二楼有一个贵宾厅，是个可用于举办舞会的场所。头顶的绘画是载歌载舞的天使们，中央是位手持桂冠的女神，据说她的眼睛可以一直凝视着舞池的各个角落内的的你。我试了试从一头走到另一头，不知是看不大清楚还是幻觉，隐约间她的确一直与我目光交错。可以想见，在天神的注视下翩翩起舞，一定是百年前这片文化沙漠中最令人激动的盛宴。

自正式落成后，这里轮番上演着国际一流水准的演出，无论是欧洲各国著名歌剧团还是俄罗斯芭蕾舞团，都曾在此登台。而在那之后的三十年时光里，伴随着橡胶业带来的辉煌，亚马逊歌剧院也迎来了最繁盛的春天，那些夜以继日的演出与通宵达旦的灯火，都在以最浓烈的文艺气息来掩盖它辉煌外表之下的文明传承的干涸。

如今，一切看上去仍是百年前的模样，繁华依旧。走到歌剧院男女演员的更衣室，却发现这里已沦为陈列剧服的场所。可无论服装道具再精美华丽，也只是一件件陈列品，那一秒前还能闻得见的幕后的嬉笑怒骂的化妆间，在一秒之后消失无痕。

今天的亚马逊歌剧院，已不再是夜夜笙歌的剧院。所以，不管它的外表与内在保持得多么奢华如初，却只能与其他仍在使用的top 10们渐行渐远。

我仍能忆起那天，我坐在红丝绒的座椅上，迎着四面八方射来的水晶灯明亮的光芒，却只能假装歌剧高昂的声响激荡在四周。而一个转身，我便回到现实。失去歌剧院功能的它，只不过是一个由复制成功的建筑，转变成为过度粉饰的景点，仅供后世凭吊那段一去不复返的亚马逊橡胶繁华的时光，除了想象，便再闻不见半点当初的文艺气息了。