奇特澳秘(二十)澳州，绘成青青的回忆画卷

直至1957年前，已经度过了38个春秋的约恩•乌松（Joslash Utzon）还在苦苦寻找着人生的方向。

这位当过水手，毕业于丹麦皇家艺术学院建筑系的高材生，发现即将步入不惑之时竟未成一事。

此时，一场匿名的在小小海角上的歌剧院设计招标改变了他的人生轨迹，并从此上演了一场长达半个世纪的曲折传奇。

这个传奇的主角就是悉尼歌剧院，而这位传奇的缔造者乌松在中标那刻，他应该也不会想到，他与歌剧院间的恩恩怨怨会致使他毕生未曾见他这个杰出的作品完全后的模样，连一眼的机会都没有。

话说当年，他从30多个国家的230多个竞争者中脱颖而出，完全由于曾经当过水手的他，脑子闪现的那个贝壳与风帆的独具匠心的设计方案。

在当时，建筑界虽已不再遵循古典设计风格，但如此“后现代”的设计也完全称得上惊世骇俗之作。

只是他在拿到5000澳币的奖金后，却没想到迎接他的将是他始料不及的高昂建筑成本。

那些看似拥有漂亮弧线的贝壳，却在建筑学的几何学上找不到定义，所以怎么支撑起这样的抛物线成为一大难题。而这些时间成本与人物成本，澳洲政府不得不通过发行歌剧院彩票的形式筹集。

那是1959年了。那年，乌松还游历了世界多国，并在北京拜见了梁思成，其实他在之后许多建筑风格里都深受中国建筑风格的影响。

1962年，乌松将工作室正式搬到了悉尼，开始全身心投入歌剧院的建造工作，只是好景不长，四年后，他成了政治斗争中的牺牲品。

966年，联合党上台后收紧开支，孤立了已经身受造价争议的乌松。乌松在压力下以一纸辞职信送给当时的公共工程部部长，他天真的以为这只不过是互相间平衡的手段而已。

事实上，一个小时之后，他的辞职被政府的白纸黑字回信所接受，他最后的那份坚持被残酷的现实打入无底深渊，他毅然离开了澳洲的土地。

接下来在没有乌松的日子里，经过澳洲本土建筑师队伍7年努力，以超过原计划（700万澳币）十多倍的超高耗资（1.02亿澳币），悉尼歌剧院最终于1973年开张大吉。

今天的歌剧院边长长的海岸线早已被酒吧座占据，无论市民还是游客，都一并聚集于此，感受着这个相当年轻的世界文化遗产的魅力。远远看去，是原先图片与照片上完全无法呈现出的神奇。这洁白的风帆贝壳蕴含着乌松的一辈子的光荣与梦想。

它们一并在阳光与大海的映耀下发出珍珠般的光芒。而自走入歌剧院内部开始，一种完全没有想象过的简洁令我惊诧。裸露的大片水泥柱与墙，没有修饰过的原木内构，还有类似预板模样的朴素地面砖。但实际上，这些看上去粗糙的材料，都是构成今天歌剧院闻名天下的重要组成，它们都有一个共同的目的，为了声音在院内更好的传播与反射。

就单说地板砖，可是将完整岩石打碎混入材料重新浇铸而成的，其实这些地板全是悬空于实地面之上，每一块均可单独卸下，它们与土地的空间里放置的是各种各样的线，沙砾间的空隙可作高跟鞋踩踏上去减震与吸音之用。

走入大厅，正前方的壁上巨大的管风琴，经过几十年依然弹性十足的座椅，垂吊在半空中如装饰品的档音板，还有层层叠叠的顶灯与包厢，每一项细节都不负它今日的地位。正如38岁的乌松因它一举成名一样，34岁的悉尼歌剧院于2007被列入世界文化遗产名录名单，成为世界上最年青的世遗成员之一。

但不同的是，传奇的缔造者乌松，一直到2008年他生命的终结，再没踏上这片让他爱恨交加的澳洲土地，也再没机会见上他最引以为傲的杰作一眼。

其实，反过来想也一样。今天，当络绎不绝的游客与观众蜂拥至此，悉尼歌剧院仍在轮翻上演着各类文艺演出，看上去热闹非凡。但在人去楼空的深夜里。

它只被淡淡的轮廓灯打亮，它的寂寞黯然神伤，似乎在向世人召告永不见父的无奈与失落。那缔造了这个无法复制的传奇的的人，也令这个传奇挟带着永恒的遗憾寂寥地走入下一个天明。