从舞台到讲台的敦煌舞大师，说审美只需要纯粹

学生们在莫高窟九层楼前翩翩起舞

Q：回来以后学生们的眼神、动作、仪态有没有什么变化？

A：变化在当时就有了，真的很神奇。比如有个孩子，他是在莲花座上跳的，当时的仪态、动作就特别到位，简直跟壁画里一模一样。回来后他还心心念念着那个莲花宝座呢！可以说，孩子们都被那种安详静谧的氛围深深感染了，他们对艺术所有的美好想象都在那一刻被全部激发、调动。看到他们回来写的体会，我眼泪直流，这不正是我们教育工作者日夜期盼的东西嘛！

史敏与学生在莫高窟

Q：有没有带学生去其他地方采风？

A：讲一个法海寺的经历吧。那儿的壁画中伎乐天比较少，但菩萨像、仕女图等等真的十分精美。我跟学生说，你看这里哪尊菩萨是穿鞋的。既然要表演飞天，演绎壁画中那些非常美好的形象，就要做到由内而外地像。我们的文化传到日韩，他们在继承传统方面有着非常严格的审美，比如衣服怎么穿、穿几层。但作为文明古国的我们，有太多时候不讲究。我演了十多年飞天，从来没穿过鞋，不管在什么样的条件下。看法海寺壁画的时候，恰好激发了我这些触动，学生们也都觉得很有道理。

史敏在法海寺

Q：“荷花奖”上，学生们的表演被作为精品课呈现，好评如潮。台上一分钟，台下十年功。教授过程中，对细节的追求可谓做到了分毫必较。您这样一路走来，累吗？

A：非常累。舞蹈很多东西只能意会不能言传，有时候教的遍数再多，该领悟不到还是领悟不到。我个人比较喜欢调动他们内在的东西，启发他们自我去表演。有时候，我会告诉他们我不说了，找一个人和我一起做，大家看看区别究竟在哪儿。对于学生的一些反馈，不是现场结束就完了，它们会一直住在你的心里，不停地去思考解决办法。另外，班级情况也有区别，有的班比较活泼，你需要让他们稳重、安静下来；有的班缺乏热情，你需要用各种语言调动他们。这种累不是体累，是心累。

Q：从“荷花奖”伎乐天的作品也可以看出来，男舞部分的研究已告一段落。听说您打算研究敦煌的鼓？

A：确实有这个想法。现在男子、女子伎乐天方面，教材基本同步了，基础基本就算打好了。再往下走，对于鼓的研究，也是源于壁画上的一些认知。鼓体现了一种张力，能够体现男子的力量、爆发力，而且在壁画中的体现也十分丰富，大概有十几种吧。