从舞台到讲台的敦煌舞大师，说审美只需要纯粹
Q：《丝路花雨》已经第三版了，加入了很多声、光、电现代技术。您怎样看待现代技术在传统舞蹈中的作用？
A：现代技术用好了当然锦上添花。不过，舞蹈本体的东西绝对不能丢。《丝路花雨》能够成功，在于剧本本身，更重要的还是它的风格。那种独特性是任何东西不能取代的。不过，传统加今天的东西如果能很好融合起来，既不失本色，又有新的演绎，这当然极好了。它需要做很多功课。
Q：除了教学、研讨会，您还在高校做了一系列讲座。
A：在中央音乐学院、北京戏曲学院、北京服装学院、北京舞蹈学院、军艺（解放军艺术学院）这几个大学，我做敦煌舞的讲座大概有七八年了，去年讲了五六场。最大的感受，首先我就是敦煌文化的传播者，而且美的东西绝对可以传递。常常我在上面边说边示范，好几个七八岁的小孩子在下面边听边比划，那种投入、欢喜真的让我很有触动。传承，在那一刻得到了多么好地诠释啊！
讲座现场照
Q：您以前曾说敦煌舞领域的研究者、表演者都比较少，现在情况有改观么？
A：有改变。表演者方面，自从11年我们开始在本科推广敦煌舞，现在学生在量上增加了，而且质也还不错。但研究者方面相对不太乐观，现在正处于青黄不接的时候。我们这些实践者，很多理论方面都受益于一些老专家学者，他们的学术著作跟敦煌壁画尤其乐舞方面有非常直接的关系。不过，他们现在都差不多八九十岁了，后续的力量还是有些不足。
Q：舞者们现在的表演机会多么？赴国外演出情况如何？
A：虽然在学校的情况有所改变，但从圈里看，敦煌舞的关注度、认可度和平台，还是远远不够。很多演出中并没有囊括敦煌舞，国外的机会也没有原来多。可能社会在变化，人们的需求也越来越多，选择也越来越丰富，很多机会就这么被分散掉了。但在一些重要的海外演出中，《丝路花雨》仍然是代表国家去的，重要性毋庸置疑。
Q：用一个词描绘您的2017吧。
A：砥砺前行吧！做一个踏踏实实的敦煌文化传播者。
敦煌文化的传播者史敏
Q：新的一年，有没有给自己定个计划？
A：想做两件事情。一是把男版伎乐天的教材出一本专著，像女版那样。我希望它可以体现我教学、科研的成果，能达到一定艺术水准，而不是简单和凑活。二是再创作一部戏，题材没想好，但它应该是我多年敦煌舞研究的浓缩、提炼和综合呈现。
Q：敦煌舞越来越受年轻人的喜欢。能否给他们一些看懂这门艺术的入门提示？
A：其实没有什么特别的，每个观众心中都有杆秤，你做的好自然接近他的审美。像陈晓旭版的林黛玉，没有宣传，但就是经典。舞蹈方面像杨丽萍，将一种艺术追求到极致，符合甚至超出观众的期望，不用说他们也自然接受。我觉得不用去过度迎合时代潮流，用自己最大的力量、最饱满的状态将所演绎的形象呈现好，观众是可以感知并接受的。
酒香不怕巷子深嘛！要从艺术中找到自己。尊重观众，对艺术心存敬畏，不在于你做什么，而在于你怎么做。
科技、营销、宣传等等，虽然不可忽视，但不是主要的。根本还是艺术的质，做到一个极致时，加上外部手段的辅助，你才能发光，为观众所真正认可。
Q：当今观众需要什么样的审美？
A：只有两个字——纯粹。
敦煌舞大师史敏
（编者注：“荷花奖”评奖由中国文联、中国舞协主办，自1997年创建以来已成为标志着中国专业舞蹈艺术最高成就的专家奖。）
记者：李芳
图片除署名外由受访者提供
