费斯·灵格尔德-《美国人民系列》。

索尼娅·德劳内《葡萄牙市场》1915年。

此作品也被视为薄邱尼为了替先前对未来主义宗旨所发表的宣言所创作的成品。

架构上以现代化建物为背景，与早期的版本相较下增加了更多动态方式的描绘，如画面中有着像是逐渐融入画面的马匹及行人。

此画作原先的名称被称为《运行》（Il Lavoro）。

翁贝托·薄邱尼《城市的兴起》1910。

巴勃罗·毕加索《绿色静物》1914年夏天。

乔治·布拉克《玻璃与烟草》1913。

巴勃罗·毕加索《harlequin》1915。

约瑟夫·罗林（Joseph Roulin）出现在这幅肖像画中，身着蓝色制服，花朵背景与郁郁葱葱的胡须相呼应，是文森特梵高最重要的朋友之一。两人住在法国南部阿尔勒的同一条街上，罗林在那里为。

文森特·梵高《约瑟夫罗林的肖像》1889。

塞尚从直接观察中描绘了这个山坡景象; 他说，他强烈地感觉到“在工作室里面画的照片永远不会那么好。” 他还认为，“当出现户外场景时，人物和地面之间的对比令人震惊，景观非常壮观。

保罗·塞尚《蒙格鲁特的转弯道路》1898。

塞尚认为，画家创作一幅画，“哪一条线都不能放松，不能留有任何缝隙，以免让感情、光、真实溜了出去”，这是他的创作经验。从静物画《水果盘、杯子和苹果》，可以看出塞尚的探索精。

保罗·塞尚《水果盘 杯子和苹果》1897。

与景观绘画中常见的广阔景观不同， 塞尚的 “松树与岩石”是一幅紧凑的，压缩的自然景观。裸露的，未完成的帆布透过密集的笔触编织窥视。乍一看，塞尚的调色板似乎仅限于蓝调，绿色。

保罗·塞尚《松树和岩石》1897。

保罗·塞尚《静物与姜罐 糖碗和橘子》1902-06。

乔治·布拉克《大树》1906-07。

亨利·马蒂斯《在科利尤尔景观》1905。

法国画家安德烈·德兰是开创20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”。

安德烈·德兰《埃斯塔克》1906。

这幅画创作于蒙克创作《呐喊》的同一年，这里的描写更加自然，人物都是女性而不是男性，但这两种构图都反映了马克对一个独立的个体与其他群体分离的概念的关注。

《风暴》中主要人物和她身后的一群人捂住耳朵，不让风暴呼啸的声音进入他们的耳朵。

爱德华·蒙克《风暴》1893 油画。

当他画那些喧闹的人群时，艺术家用成千上万个毛状线条将他们穿在一起。

在素描本的画中，事后添加的一些互不相干的东西闯入进来，很不协调，产生没必要的双重曝光效果。

在《圣安东尼的苦难》（1887）中，右边区域的一些红色的涂抹看上去很像涂鸦。

詹姆斯·恩索尔《圣安东尼的苦难》1887。

一群蒙面的人物面对着死亡的形象，它位于中心位置，全身覆盖着白色——一种渗透到整个画面的颜色。由饰有帷幔，帽子甚至蓝色眼睛的面具组成。这幅画中，幻想的人物似乎活了过来。

詹姆斯·恩索尔《《面对死亡的面具》1988 油画。

中间一个皮肤黝黑的人，在面对观众的方向吹起他的长笛，一头狮子在树丛里向外窥探着。这一切不是真实的存在，时令和环境都是违反常理的。它是一个梦境，一个画家头脑中的怪异的梦境。

这是一个未有人迹的原始丛林，可是在这样不可想象的环境里，有一裸体女人横卧在一张不可思议的华丽沙发中。

《梦》展现的是一种幻想中的原始森林。说它是原始森林，是指画面上那些奇怪的兽类，少见的热带植物，除了阔叶丛林以外，还有美丽的兰花、热带所见的水果，等等。

《梦》是一幅表现丛林景色的杰作，也是卢梭生前所作的最后一幅伟大的作品，同时也是表现主义羡慕的梦幻。。

亨利·卢梭《梦》。

1899年，塞尚在法国艾克斯定居后，每天都到普罗旺斯周围的风景中探险，寻找绘画对象。最为塞尚后期创作的风景画的典型代表，这幅画的特点是用厚漆涂在宽而多色调的色块上。

保罗·塞尚·弗兰奇《黑色城堡》。

西涅克的早期作品是航海途中的速写，画风清晰明朗。80年代中期的油画，采用印象主义技法。

保罗·西涅克《菲尼翁肖像》。

这个村庄部分是虚构的，教堂尖顶让人想起梵高的故乡荷兰。

粗旷的笔触勾勒出一棵火红的柏树，将翻滚的天空和下面宁静的村庄融为一体。

星空根植于想象和记忆，体现了对自然高度主观的反应。

“今天早上，我在日出前很长一段时间从窗口看到了这个国家，除了一颗看起来很大的晨星，什么也没有”梵高在给来自法国的弟弟西奥的心中写到。

文森特·梵高（荷兰）《星空》油画。

巴勃罗·毕加索 《昂蒂布夜钓》。

这幅作品描绘的疯狂景象让人想起20世纪60年代席卷美国的种族骚乱，也使人联想到巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》。

费斯·灵格尔德在《格尔尼卡》在现代艺术博物馆展出时定期造访，灵格尔德决定以商务装和时装的形式呈现“死亡”的形象，这表明，即使是美国社会最富裕的阶层，也存在着隐藏的种族对。

费斯·灵格尔德-《美国人民系列》，这幅作品不仅表达了当时紧张的种族关系，也表达了艺术家对种族暴力在未来会继续升级的恐惧。

纽约现代艺术博物馆。