索尼娅·德劳内《同时对比：太阳和月亮》1912年。

亨利·马蒂斯《金鱼和雕塑》1912年春夏。

许多艺术家使用其中一个略微凸起的深色镜子来澄清他们的构图; 反映在其中的场景不如生命丰富多彩，其构图元素更加突出。在结构化的垂直和水平带中可以看到接近这种效果的东西。

亨利·马蒂斯《蓝色窗口》1913年夏。

亨利·马蒂斯《游泳者》1909年夏，马蒂斯将画面重新定位在画布上，模拟了身体的体积，并通过长时间的重复笔触调整了早期的轮廓。

这样的构图增强了人物的动感，时也说明了为什么左的人物体大。

这幅作品被视为其职业生涯的基石，对现代艺木的发展做出了不朽的贡马著断的作品以色彩的鲜艳和流动感取性。

他们的动势因前方两人的手没有拉在一起面被打破。此圆很好地展示了马带断的野曾派的原始与继力。在谈及此画的创作动机时，马蒂斯说是受“生活和节奏”的启发。

亨利·马蒂斯《舞蹈 一》1909年。

库尔特施维特特斯《循环》1919年 在旋转中，绳索，箍，金属丝网和钉在画家画布上的小物体代替了描绘的线条和形状。施维特斯对片段的使用反映了一个被第一次世界大战打破的社会。“

jean（hans）arp《Enak的泪(陆地形式)》1917年。

他说，“对美国来说，从那里开始的调整，像音乐和声一样巧妙地反对，成为一个想法的代表，一种怀旧，一种逃亡的印象。”

《心灵状态三：留下的人》1911年。

在这幅画中，Picabia不是代表舞者本身，而是为这种感性邂逅的挥之不去的感觉创造了一个视觉类比：分段管和卷曲有机形式以缓慢的向上螺旋填充画布的垂直轴。

弗朗西斯·皮卡比亚《我在记忆中再次见到亲爱的乌迪巴黎》1914年6月-7月。

马赛尔·杜尚《从处女到新娘的转变》1912年7月-8月。

沐浴者的身体被分成不连续的部分; 她的乳房，腹部和肩膀硬化成几何弧形和曲线，右脚扭曲不自然。传统绘画从单一角度捕捉单一时刻; 毕加索从前面，后面和侧面描绘了他的沐浴者的躯干。

巴勃罗·毕加索《洗澡者》1908-09冬天。

巴勃罗·毕加索《沉睡的女人1907年夏天》。

巴勃罗·毕加索《休息》1908年春。

数字居住的压缩空间似乎以锯齿状碎片向前突出; 在组合物底部的水果静物中，一片尖锐的瓜片在不可思议的上翘桌面上摇摇欲坠。经过几个月的修订，毕加索在他的巴黎工作室揭开了这幅巨。

亚威农少女标志着从传统构图和绘画角度的彻底突破。它描绘了五个裸体女性，她们的图形由平坦，分裂的飞机和面孔组成，灵感来自伊比利亚雕塑和非洲面具。

巴勃罗·毕加索《亚威农少女》1907年6月至7月。

这是毕加索在1909年夏天画的费尔南德奥利维尔的几张肖像画之一，这对夫妇在毕加索的故乡西班牙度过了一段时间。虽然背景中的梨是圆形的，但毕加索从根本上重新配置了奥利维尔的头部。

巴勃罗·毕加索《女人与梨》1909年夏天。

毕加索使用联锁飞机将土地的崎岖地形与村庄的陶土和灰泥建筑融为一体。立体主义的空间模糊特征是显而易见的：陡峭的山坡表明向上凝视，而底部的弯曲形状；水池显示向下观察水的反射。

巴勃罗·毕加索的《Horta de Ebro的水库》1909年夏天。

布拉克在创作《拿着一把吉他的男人》中使用了在一种被称为分析立体主义的模式。布拉克放弃了对透视的传统使用，创造了令人信服的三维空间幻觉，挑战观众理解分解为几何元素的主题。

乔治布拉克《一把吉他的男人》1882-1963。

乔治布拉克《表（静物与风扇）》1910年秋季。

巴勃罗·毕加索《卡播放器》1913-14冬。

巴勃罗·毕加索《卡播放器》1913-14冬。

“ma jolie”意思是“我的漂亮女孩”是毕加索对他的情人马塞尔·亨伯特的绰号，这远非传统的肖像，但它的代表性内容有线索。中央三角形质量巧妙地表示女性的头部和躯干的形状。

巴勃罗·毕加索《我的漂亮女孩》1911-12月冬季。

拼凑的表面似乎摆脱了描述空间或形式的任务。

《图片与射手》中的颜色充满活力，以至于场景最初很难辨认出来。

瓦西里康定斯基《图片与射手》1909年。

虽然妇女和儿童的形象在艺术史上很常见，但怀孕的描述很少见。在“ 希望”中，一位头发嵌入她礼服的女人，低着头向着肿胀的肚子。下面，三位女士也低头祈祷或哀悼。Hope，II的华丽装。

古斯塔夫·克利姆特《希望，二》。

Umberto Boccioni《心灵状态三部曲》1911年。

《心灵状态二：那些离开的人》1911年。

《心灵状态二：那些离开的人》1911年。

在The Farewells中，Boccioni捕捉到混乱的运动，当火车的蒸汽冲向天空时，人们的融合在波浪中一扫而光。斜线暗示在出发的人一同，其中波丘尼说，他试图表达“孤独，痛苦，茫然和混乱。”

博乔尼·翁贝托《心灵状态一：告别》1911年。

在他对巴尔塔巴林的描述中，艺术家融合了他的兴趣，捕捉动作的动力，与未来主义者共享，融合了文字和拼贴元素，如亮片，受到他对法国立体主义的研究的影响。

吉诺·塞弗里尼《动态象形文字》1912年。

他的绘画作品追求工整的形式美和单纯的色彩美。1909 年以后，受到了当时各种艺术运动的冲击，特别是毕加索和布拉克的立体派的影响。

费尔南德·莱格《静物》1914。

在同时对比中，运动是宇宙的节奏，因为这幅画的圆形框架是宇宙的标志，它的红色和橙色，绿色和蓝色的通量适应太阳和月亮，白天的旋转和晚。

Delaunay对颜色的相互作用如何产生深度和运动的感觉着迷，而没有参考自然世界。